Andy Warhol nous enseigne…

Nous parlons aujourd’hui du Pop Art, la tendance artistique elle-même créé dans les années 60, aux États-Unis.

Le nom vient de «art populaire», l’art populaire, compris dans un sens différent de celui auquel nous sommes couramment accoutumés.

La Pop Art, est né en Grande-Bretagne dans les années 50 avec Hamilton et voit sa diffusion plus large dans les années 60, sur le territoire des États-Unis. L’exposition, qui sanctionne l’acte de naissance est « Ceci est Demain » de ’56, tenue dans une galerie de Londres.

La Pop Art, avec les couleurs vives refuse catégoriquement la tristesse, l’amertume et la dépression de l’âme, laissant la place à de nouvelles idées d’une époque qui regarde vers l’avenir avec la confiance que, à ce jour a disparue.

La Pop Art est de couleur, est des tonalités psychédéliques, des formes fantaisistes, de créativité, d’innovation, d’environnement des jeunes et une définition des « must have » qui commence à apparaître dans le panorama de design d’intérieur avec des images des l’emblématique Marilyn Monroe et les téléphones en forme de bouche.

Les éléments figuratifs du Pop Art sont issues de la vie quotidienne: des objets du quotidien, des petits appareils électroménagers, des dessins animés, des animaux, des aliments ou comme écrit précédemment, stars de cinéma et de tout autre élément typique des sociétés et des cultures industrielles modernes de masse.

Parmi les plus importants représentants du Pop Art il y a Andy Warhol. Ses œuvres sont célèbres partout dans le monde et inspirent encore les plus grands artistes et designers. Pour lui ont consacré de nombreuses expositions. L’art d’Andy Warhol est pas le choix ou d’une controverse à la société de consommation esthétique, il est une documentation détaillée, presque journalistique, l’univers visuel qui a ouvert devant ses yeux: les typiques bouteilles de coke, les boîtes de soupe Campbell, ces de tomates, des détergents, des dollars , des bouches et des super-héros. Toujours présent dans toutes ses œuvres, la couleur améliorée et exaspéré comme typique du mouvement artistique à laquelle il appartenait.

Si, après avoir lu cet article, il y eut le désir de donner une touche de La Pop Art aussi à  votre salon, vous pouvez simplement ajouter quelques coussins colorés dans le sofa monochrome, un changement de couleur pour les murs, quelques accessoires sous la forme de la main ou de la bouche et votre chambre aura un regard déjà plus semblable à la salle de l’américain Lichtenstein ou  de l’artiste japonais Takashi Murakami.